电影《倭寇的踪迹》武侠的创新与泄气

十指

这场“登堂挑战”的以静制动让观众不明所以，甚至认为是恶搞

　有些评论说《倭寇的踪迹》(以下简称《倭寇》)算不上是武侠片，该以别的名目来称呼之。这种说法在徐浩峰的小说《道士下山》以及后来的《大日坛城》面世时也常听到，说他写的不是武侠小说。那他拍的、写的又是什么呢？

　　我们的问题在于经常画地为牢，顺便将自己的想象力也局限在了已知的空间。徐浩峰可不这么看，根据他发表的一些言论，他对中国武侠片的传统有满腹的牢骚，即使是他最佩服的胡金铨，也有颇多挑剔处，余人更不在他眼中。

　　中国武侠片历来有几个倾向：一、精神壮阳；二、敌视科技；三、推崇避世。《倭寇》都反其道而行。比如说第一点，很多中国武侠片总是以打遍天下洋人为荣，这显然是百年受辱史导致民族自尊心缺乏带来的观众需求，武侠片被当成了壮阳药和宣泄剂，《倭寇》的主角却以改良版的日本刀打败了大部分中原高手。

　　其次，传统武侠片总是在极力排斥科技和理性，很多事情是不需要解释的，武侠片有自身的默认逻辑，发展到头就是徐克和程小东(微博)的天马行空。可徐浩峰觉得武林高手也是来自日常生活，他们没理由背叛物理规律，《倭寇》里的武术世界都没超出常人体格极限，但结合了非常精确的数学计算，同样给人一击必杀的快意，这是常理之外的合理。

　　第三，在传统的武侠世界里，归隐是江湖生活的终极目标，《倭寇》中的第一高手裘冬月一出场就归隐了，不过我们后来知道这竟然是因为家门丑事，两个假倭寇身怀绝技，他们想的是开创一门武学流传后世，为此不惜大动干戈，最终成事。

　　无论从江湖观念、武术观念甚至电影观念上来看，《倭寇》都是一部很有见地的创新之作，但囿于投资成本、导演经验以及演员能力，影片中让人泄气之处也不少见，有时还会有设计之外的喜剧效果，就和读完《道士下山》后感觉虎头蛇尾一样。

　　□magasa

　　■ 导演释疑

　　徐浩峰 这是个忘记祖师尊称的时代

　　记者：男主角宋洋说的那句“我在测试”，是不是暗指你对新派武侠片的测试？

　　徐浩峰：也可以这么理解吧，电影和论文最大的不同是，电影有多义性。

　　记者：片中的表演“慢半拍”，是刻意而为之的吗？

　　徐浩峰：是刻意为之的，因为我觉得现在的电影的速度太快了。在上世纪三四十年代，电影的速度曾经非常快，不亚于现在的电影，但那个时候会有让·雷诺阿这样的导演，故意把电影的速度放慢——电影应该让世界慢下来。

　　记者：开场有一个残荷的意象，有什么意味？

　　徐浩峰：这就是残花败柳。当你感受到自身虚弱的时候，才能体会到生命，这是中国文人的气息，得了点小病，才有了禅意，中国人的审美就是这样。

　　记者：片中波斯舞女的线索显得很恶搞、幽默？

　　徐浩峰：波斯舞女相当于是现代艺术里面“破格”的作用，武侠的世界极端孤立，但她们的插科打诨，就是破了武侠的格。

　　记者：绝世高手比武的时候，一堆女孩子就在旁边叽叽喳喳地看，这有什么用意？

　　徐浩峰：很多时候，女人和小孩是人类的老师，因为男人一奋斗就陷入狭隘。女人等于大自然。男人其实是大自然的异类，男人把地球都搞成什么样了。

　　记者：这么注重武侠正统的片子，里面的角色却直呼“戚继光”而尊称为“戚少保”或者“戚南塘”，为什么？

　　徐浩峰：因为我练的是岳飞传下来的形意拳，我一直把岳飞称为“岳武穆”，但我问现在这些练形意拳的人“岳武穆”是谁，他们全都不知道——岳飞尚且如此，何况名气稍小的戚继光呢？我为了让观众明白，才用了戚继光而不是“戚少保”，这也是不得已的办法。这个时代是大家忘记自己祖师尊称的时代。

　　记者：从《道士下山》到《倭寇的踪迹》，你的作品里总有“欲望”和“邪念”的主题，如何解读？

　　徐浩峰：其实就像在物质上有阴阳，在精神上也有善恶，因为善恶是流动的东西，像漩涡一样，是基因里原本就有的，就看你到底要不要让它发挥，发挥多少。屈从于邪念的人是快乐的，干坏事的时候是很快乐、很自私的，很多连环杀手都过得极其快乐。

　　记者：为什么想用《倭寇的踪迹》来唤回国人心目中的高贵？

　　徐浩峰：其实任何题材和类型都可以做到这个功能，因为西方戏剧最基本的戏剧冲突，就是来源于人的自尊心，我也是花了好长时间去研究戏剧，才得出这么个结论。但现在我们的创作者的故事核心都是利益，比如为了一个具体的目标和任务而努力，而忽略了人内心的自尊、高贵。

　　■ 幕后花絮

　　1. 片中“煮油祭鞭”这场戏因为是夜戏，在灯光的作用下，冒出的青烟看似白烟，引来不少眼尖观众的质疑。

　　2. 拍摄之前，导演徐浩峰查阅了大量古籍资料，片中的“倭刀”“太师鞭”等兵器均真实还原历史原貌。

　　3. 该片是导演徐浩峰的处女作，他同时也是王家卫电影《一代宗师》的编剧和武术顾问之一。

　　采写/本报记者 牛萌